Quand les matières se rencontrent : ma façon de créer

Dans mon atelier, je ne travaille jamais une seule matière.
J’ai besoin qu’elles dialoguent entre elles.

Le bois, les fleurs séchées et le macramé racontent chacun une histoire différente.
Mais c’est quand je les mélange que la création prend vie.

Le bois : la base, la structure

Le bois est toujours mon point de départ.
C’est lui qui pose le cadre, qui donne une forme, une stabilité.

J’aime son côté brut, naturel et rassurant.
Il structure la création et permet d’accueillir les autres éléments sans les étouffer.

Un support, un cœur, un mot…
Il devient la colonne vertébrale de l’objet.

Les fleurs séchées : le vivant figé dans le temps

La fleur séchée me fascine parce qu’elle change d’état sans perdre son âme.

Elle n’est plus fragile comme une fleur fraîche,
mais elle garde son mouvement, sa poésie, sa légèreté.

Je la travaille sous toutes ses formes :

• en bouquet aérien

• intégrée dans la résine

• en relief sur un support

• enfermée sous cloche

• en détail discret ou en pièce principale

Chaque variété apporte une émotion différente :
certaines sont douces, d’autres sauvages, d’autres encore très graphiques.

Aucune composition ne peut être totalement identique — et c’est exactement ce que j’aime.

Le macramé : la texture et la chaleur

Le macramé apporte ce que les autres matières n’ont pas : la douceur textile.

Il casse le côté rigide du bois
et équilibre la délicatesse des fleurs.

C’est lui qui rend la création chaleureuse et vivante.
Il attire l’œil, donne du volume et invite à toucher.

Le mélange : là où la magie opère

Quand j’assemble les trois, quelque chose change.

Le bois rassure
La fleur émeut
Le macramé réchauffe

La création devient alors plus qu’un objet décoratif.
Elle raconte une histoire.

Je ne cherche pas la perfection industrielle.
Je cherche l’émotion : celle d’un souvenir, d’un cadeau qu’on garde, d’un objet qu’on remarque chaque jour sans s’en lasser.

Créer autrement

Travailler en multi-matières, c’est accepter l’imprévu.
Une fleur qui ne se place pas comme prévu, une fibre qui tombe différemment, une teinte plus chaude que l’autre…

Et souvent, c’est là que la pièce devient unique.

C’est cette liberté qui guide chacune de mes créations :
laisser les matières dialoguer pour créer des objets durables, doux et vivants.